什么原因: 电影

真正的《新街口》

Wed, 02 Jan 2008 11:43:27 GMT

其实上回写新街口是想写一部电影的——《新街口》，不过一扯开就没打住，结果隔了这些天，中间还插播了一段法律问题，早忘了当时想说啥。

大意是平安夜那天想找点轻松的喜剧来看，又不翻旧账，连冯小刚这回都没搞喜剧，想不出国内还有谁能拍点好玩的东西出来。在网上翻了半天，找到了雪村今年拍的这部《新街口》，开始真没抱啥希望，完全是冲着片名去的，想看看镜头里的新街口是什么样，结果还没怎么看着儿。不过电影确实不错，一部有点怀旧又有点失落的喜剧。

雪村这人还是有些才华的，凡是能把小人物的感觉拍好演好的人多少都长得有点歪瓜劣枣，幸矣不幸矣。

在今年国产的，已公映电影中，我认为这部《新街口》足能排前三位了，另两个名额我给姜文和小冯，姜文的堪称完美，小冯嘛，虽然有明显缺陷，但念在其第一次拍战争片就给同类国产片带来一定突破，还是值得鼓励的嘛，啊。

至于说李安这个海归派，我知道他想让梁朝伟多表现点内心戏，可是全被汤唯的床上戏抢了风头，只要梁朝伟上场，只要他严肃的表情稍微出现一点激动，观众们就知道床戏要来了，这个安排实在是……还有陈可辛，丫从《金鸡》之后就好像江郎才尽了，金城武刘德华李连杰这样的组合也亏他好意思抬出来。

集结号

Mon, 24 Dec 2007 05:26:51 GMT

《集结号》吹响的第一个周末，上电影院看下午场，观众们真的被集结了，第一次买票需要排大队，男女老少各色人等呜泱呜泱的。看完第一个感觉，比想象的差，比预期的好。

本片可以清楚的分为上下半场，上半场是激烈的战争下半场是人性与历史的碰撞，中场休息十五分钟是朝鲜战场。之所以说比想象的差，是因为上半场的战争在视觉上晕了，如果对比《拯救大兵瑞恩》，显然同样激烈的场面斯皮尔伯格拍的很清晰，冯小刚则把水搅混了，这大概就是中国电影和好莱坞在商业特技上的差距。不过即便如此，《集结号》仍然是目前国内战争特技的第一座高峰，顺便插一句，美式装备在战场上确实比土八路的好看。

冯小刚还是有所追求的导演，不像老谋子之流拍起商业片来就一手铜臭，压根儿忘了菊豆和灯笼的事儿。《集结号》的下半场可能对于看惯商业战争片的人来说会有点乏味，即使是我也觉得略有点拖沓，剪掉10分钟左右可能会更好。不过目前情况已经超出了我的预期，在兄弟情、英雄主义和历史的公正评价上，冯小刚试图还原真实的努力已经起到了效果，谷子地的表演也非常到位，比上半场的战争英雄形象要丰满清晰的多。

在影片资料方面，kaho的博客准备的很完整，难怪股票做得好，善于做功课嘛，呵呵。

等着听集结号

Wed, 12 Dec 2007 08:38:25 GMT

若干天没有blog，上周看完海贼王，大盘适时反弹，生活里某些希望就是这么简单。

对内地电影的期望也很简单，姜文、冯小刚，也就这两个人还值得期待了。年中姜文show了一把，很出色，现在年末就等着小刚·冯吹响《集结号》了。这部电影的剧情是对国产战争题材的突破，片名也很应景，在今年略为冷清的圣诞市场，这声号角尤显凛冽。2个亿的目标收入应该问题不大。

招商银行为电影拍摄提供了5000万的无担保贷款，数额不多，但银行家和导演的直接携手同样是一种突破，而且他们的选择和我也甚是心有戚戚，要是提供给老谋子之流，我肯定鄙视他们。

现在集结号还没有在影院吹响，新浪已经推出所谓三大草根翻拍版，热度可想而知。后舍男生那一版和电影本身关系最小，不过创意和表演却是最好的，推荐观看。

太阳如愿升起

Tue, 02 Oct 2007 19:58:26 GMT

《太阳照常升起》有不少恶评，其中代表性观点是观众看不懂，所以很烂，尤其是一些报纸的娱记最喜欢以此说事儿，颇有点人大代表的意思。这种连基本评论水准都没有的观点实在是弱智的厉害，他们大概除了看看商业电影，卡拉ok一下，平时没什么更好的消遣了，哪怕丫挺的出娘胎以后好好读点书，看几本中外当代纯文学小说都不至于此。

还有一些恶评来自博客，这部分恶评分为两类，一类是说在这部电影里看到这个大师那个大师用过的手法，没有突破，另一类则基本与电影无关，说姜文太牛逼哄哄，说他被神化了。这些博客可以看出来，都算是看过一些艺术电影的，这从一个侧面证明了，在电影评论这个圈子里，博客的基本文化素质要高于记者。不高也不行了，那些娱记基本就是文盲水平，比丫还低，那就甭博了。

这部电影对我来说非常好懂，一遍就明白，情节完整、简单，只不过把叙事形式变化一下，造成时空的交错和幻觉，所以有人说没有突破，这点我同意，当然这仅就世界电影范围来说的，中国已发行的电影里，独此一家。（在这一点上，小说领先了电影二十多年）

在好评队伍里，有些观点也是很可笑的，特别是一些政治性解读，什么理想破灭之类的，不过其中揭示的很多细节倒是蛮有意思的。

在电影刚上映的那几天里，我看到的基本是恶评，大多也是娱记写的，这直接阻碍了我去电影院的冲动。等我修完一周的电脑，发现下载已经出来了，各个博客讨论很热闹，而且好评越来越多，我想大概很多人回过味来了。等我下完了视频，我发现自己后悔了，这部电影太值得去电影院看了，至少我在24小时里看了四遍，仍然意犹未尽，如果是影院效果，那该是一种怎样的冲击。

这部电影我觉得好在他的自由精神上，疯妈的疯是一种自由，梁老师的潇洒是一种自由，黄老师的狂野是一种自由，甚至林大夫充满女性荷尔蒙意味的表演也是一种自由。而当这些自由遭遇到或明或暗的规则壁垒，他们做出了不同的选择，疯妈遇到的是我们都是正常人，而你和我们不同的社会规则，她选择隐匿，梁老师遇到坦白从宽抗拒从严的政治规则，他选择逝去，黄老师遭遇深闺难耐孤枕难眠的生理规则，他选择宽容，林大夫遇到我爱的不爱我的情感规则，她选择继续作梦。在这其中他们都做出过妥协，疯妈的短暂清醒，梁老师的检讨，黄老师的愤怒，林大夫一瞬间的摔门而去，但最终他们仍选择了自由的本性，太阳在精神的世界里照常升起。

或许有人对黄老师是否宽容了小队长和妻子的性关系有疑问，毕竟枪声是响起了，但是那一声枪响并不是因为他们的出轨，而是因为小队长说，你妻子的肚皮根本不像天鹅绒。如果旁人质疑你对某个人曾经经历，并拥有的回忆和爱情，换作是我，也会鸣枪示警，当然不至于打死他，只是警告他，对自己不能理解和不该插手的事，请闭嘴。

其实这部电影情节真的很单纯，如果采用一般商业片那种顺顺溜溜的方式剪接出来，把第四段放回电影开头，很多人都能明白，但如果那样的话，观众就会放弃思考，很多人就会完全跟着导演的思路走，就像普通的商业片一样，恐怕他们就很难发现自己原来并不像生活中认为的那样宽容而有理解力了。

而且第四段实在太精彩，最悲伤最热烈的场景同时交织于此，既是终点又是起点的高潮戏连绵不断，就像那块路牌，一边写着尽头，一边写着非尽头，理想主义的洪流滚滚而来。这一段不用作结尾，那导演绝对算失败了。

这次的音乐非常棒，久石让毕竟是久石让，原声大碟已经在香港发售了，先放一首黄秋生版的《美丽的梭罗河》上来，希望能够尽快找到那首俄语主题歌，太赞了。

今年看的电影特别少

Fri, 24 Aug 2007 01:18:18 GMT

今年看的电影特别少，在家里基本没看，去电影院的印象比较好的是《变形金刚》，尤其刚开始变形金刚大战美军基地的场面，很棒。最近《星际2》发布的人族资料，似乎也是变形为主题，好玩。
这几天《哈里波特5》闹得很欢，有时间去可以看看。看了一篇介绍下半年上映影片计划的文章，感觉比上年好，不过基本上没有没有什么适合电影院里看的。

姜文的《太阳照常升起》，最期待。
看了剧情介绍和片花，很喜欢交错编制的线索结构。黄秋生自杀的一幕实在太有型了，不知道霸王蓉会不会去捧场。
星爷的《长江七号》和冯小刚的《集结号》，次之。
尽管没看到《长江七号》的剧情，不过星爷的电影除了《大话西游》，其他的剧情向来都很无谓，反正看他的电影就是看表演来的。
《集结号》的剧情吸引人的是悬念，一个等不来的集结号是否早已吹响，抑或是人于绝境中的幻觉？
李安的《色。戒》，再次之。
还是喜欢李安早期的电影，后来在好莱坞拍的有点找不着北，质量参差不齐，不过这部来自张爱玲的电影，剧本力量应该不会太弱吧。
陈可辛《投名状》及其他。
陈可辛当年的《金鸡》不知道是灵光一闪，还是多年沉淀的结果，此后拍的片子质量平平。《投名状》尽管明星阵容最强，但在这几部片子里可期待性只能排最后，剧情和片花反映的还是香港那点兄弟情谊。此外杜琪峰下半年会有《铁三角》和《蝴蝶飞》上映，具体情况不太了解，不知道能不能恢复到他巅峰状态。

米开朗基罗·安东尼奥尼逝世

Wed, 01 Aug 2007 12:52:53 GMT

米开朗基罗·安东尼奥尼也走了，几天之内两个电影大师相继离去，这个夏天弥散着某种时代终结的味道。

英格玛·伯格曼逝世

Mon, 30 Jul 2007 11:26:39 GMT

他的电影是艰涩的，甚至枯燥。

《第七封印》，死神带着佛祖般的慈悲与深邃，黎明中，引领牵手而行的人们，黑白胶片映下依稀癫狂的身影，如刀刻般留在我脑海里。足矣。

杨德昌死了，蔡琴作何感想

Sun, 01 Jul 2007 17:44:21 GMT

对很多人来说，杨德昌是个陌生的名字，但他的死对我来说比前几天侯耀文的死重要的多，这种差别是思想者与娱乐人物的距离。
作为台湾新电影的代表人物之一，杨德昌或许不像侯孝贤那样视野宽广风格多样，甚至在我心里，他也不如侯孝贤那么重要，但只要电影史还存在《牯岭街少年杀人事件》这部片子，杨德昌就是个绕不开的人物，也因为这部电影，我一直没把杨德昌当作是一个老人，也从来没想过他居然已经60了。
许多人都喜欢把这部片子称为《青春残酷物语》（日本·大岛渚）第二，不过我觉得《青春残酷物语》是一种叛逆和绝望情绪的宣泄，《牯岭街少年杀人事件》却是叛逆与绝望的内敛。这种内敛比之于宣泄要沉痛与深刻的多。
这两部片子分别诞生于日本和台湾经济腾飞初期，在巨大的物质世界的变动中，人的内心，特别是少年人，被单纯的民风和迅速物质化的社会以及青春期的动乱三方力量撕扯。
这样的分析对于我们这些同样诞生于中国经济崛起初期的人来说却是抽象的，这不得不归功于我们“伟大的”无须个体思考的教育体系。
我知道有些蔡琴的歌迷对杨德昌是有意见的，不过这是人家夫妻俩的家务事，我们这些外人哪能明白。话说回来，他们的这段柏拉图式的无性婚姻是如何被击溃，本身是一个值得探讨的问题，如果能拍成电影的，应该由杨德昌自己来导演。可惜，斯人已逝……
有时候我不禁想，是不是两个内心同样丰富同样才华横溢的人是无法幸福的结合在一起的，比如萨特和波伏娃，杨德昌和蔡琴，以至于我们往往看到那些婚姻长久的诗人作家思想家电影大师的另一半是如此平凡，平凡到你甚至怀疑他们能否像一个普通读者那样理解自己的枕边人，就像李敖谈到的胡适夫人一样。
关于杨德昌和蔡琴的这段婚姻，可以看这个博客，这篇文章从蔡琴歌迷角度来说，已经相当理性和中立了。

毕加索的奇异旅程

Thu, 05 Apr 2007 05:03:16 GMT

　　昨天终于完成了《毕加索的奇异旅程》中文字幕，已经上传射手网提供下载，工作时间绝对超过30个小时，累啊。想想还有48部《寅次郎》，工程浩大。。。要不我还是打退堂鼓算了。

　　好电影百看不厌，尤其是喜剧，校对字幕过程中，把《毕加索》反复看了四五遍，真是部好片子。音乐、剧情都好，很想找来片头那段西班牙吉他演奏的主题配乐替换space的音乐，可惜无处寻觅啊。表演特别精彩，个别桥段演员纯粹靠动作就能带来笑声，闪耀着卓别林黄金默片时代的光辉。

　　对于一部贯穿了19世纪末到20世纪中期的超现实传记电影来说，一战以前的那段岁月伟人和巨匠辈出，难怪被称为黄金时代。妄断一句，如果你随便写几个你所知道的欧洲伟人，不是生活或诞生于那个时代，就是文艺复兴时期的了。

　　那段岁月属于欧洲，商业繁荣文艺兴旺科学进步，各种艺术流派和社会思潮涌动，巴黎以及伦敦的博览会让人们对未来充满幻想。然而战争爆发，从NHK的纪录片和戴文坡的《康科德奏鸣曲》（想象力天马行空，文笔可能是译笔，糟糕透顶）中片断描述来看，那场战争与职业或平民军人为主的战争不同，许多社会精英参战，特别是文艺与思想精英，或许是他们想要捍卫战前那种充满乐观、理想和希望的岁月吧。难怪关于一战的电影和文学偏于艺术化，而二战则大多是商业性的了，直至如今，世界似乎越来越平庸，这些大概就是美国这种实用主义统治世界的后果。

　　建议小杨要秃就秃个毕加索式的顶，狂加魅力值。

下载地址：http://lib.verycd.com/2006/02/18/0000090744.html

穿Prada的恶魔

Fri, 15 Dec 2006 10:05:41 GMT

　　看了两部好莱坞出产的大烂片，一部意图搞笑，另一部不知道在干什么，名字就不公布了，免得脏了我的地盘。美国现在的喜剧电影实在很够呛，估计好一点的编剧都投奔电视台去了，剩下的只会说低俗的粗口，不懂什么是幽默。

　　《穿Prada的恶魔》是一部轻喜剧，关于一个刚毕业的小女生在时尚媒体工作的故事，经常加班，经常被老板训，时不时和男朋友吵架，偶尔出次轨。色调还算轻松愉快，女生可能喜欢看，特别是有那些漂亮的衣服和时髦的帅哥。

　　最近又看了一遍《Joey》，可惜这部电视剧只拍到第二季就停了，据说是收视率不高，不知道是不是因为中国和美国观众欣赏趣味有差异，verycd论坛上大家都觉得很可惜。

继续看电影

Thu, 14 Dec 2006 07:44:13 GMT

这几天又看了好几部电影。

　　斯皮尔伯格为万圣节监制的动画片，不好看，连片名都懒得说了。

　　讲九十年代初美国打伊拉克的《锅盖头》，不好看，不过有点黑色幽默。一群美国大兵苦练战术，在沙漠里郁闷的等了几个月，这期间有的人女朋友变心，有的人老婆出轨（居然还寄来一盘“实况”录像，倒），结果战争4天就结束了，而他们没杀过一个人（都被空军和导弹灭了），回来仍像英雄一样被欢迎。每个男人都有英雄梦，但是战争形式的进化，终结了这种梦幻。

　　讲美国四十年代虐杀案件的惊悚片《黑色大丽花》，是另一种幻灭，友情爱情变成了阴谋道具，掩盖着人的贪婪，耐心的看一看，还可以。

　　《空中危机》，又一部惊悚片，以为会闹鬼，结果……情节虽有漏洞，不过转折的还不错，有点像昆汀·塔伦提诺某部电影的逆向，那部电影上半部讲的是打家劫舍搞绑架，下半部就整出一大票吸血鬼来了。周星驰电影的台词说，你以为这是一只鞋子，其实它是一部电话。

　　《巴别塔》，上帝给人类制造的麻烦——沟通。导演是拍了《爱情是狗娘》的那一位，记不住名字，因为不喜欢《爱情是狗娘》，不过这部《巴别塔》还不错。这部电影有四条线索，发生在四个国家：摩洛哥、美国、墨西哥、日本，连接点是一支猎枪，涉及爱情、亲情、性以及政治。

　　布拉德·皮特是其中一位主演，但和其他默默无闻的演员相比，除了长得帅一点也没什么。另一个还能认出来的演员是日本的役所广司，和《谈谈情，跳跳舞》、《赤桥下的暖流》里一样，演一个上班族，谁叫他长得就是一张失败落魄的脸。演他女儿的那个日本女主演，长得像我的一个美女同事，而且还有裸体镜头。比较喜欢其中的几个阿拉伯演员。

　　《国王班底》，All The King's Men，西恩·潘主演，一直比较喜欢这家伙的长相，带着股邪气。各方的介绍，都说这是关于一个小人物为民请命，结果当了州长以后却变坏的故事，可是看电影的时候倒没觉得变得有多坏，不知道是情节太隐晦，还是中文介绍不准确。

以名为证

Mon, 11 Dec 2006 07:11:32 GMT

　　周末看了几部电影，都是流行电影，不知道为什么，每到年末，就会找些商业电影来看，或许是离各种节日越来越近了吧。

　　这几部电影里，《007之皇家赌场》和《墨攻》有很相似的一点，女主角都要被水淹，而且经过男主角的一番急救也无济于事，难道今年的水患比往年多？以至于各国编剧都在提醒我们要练好游泳和急救的功夫。

　　其实今年比往年多的是古代题材，冯小刚的《夜宴》，张艺谋的《黄金甲》，直到这部《墨攻》，看来历史越久远，越容易发挥导演和编剧们的想象力，例如《墨攻》里的那个黑人老外，操着美式口音，念起中文台词倒也算流利，比去年《无极》里张东健的韩版昆仑奴更显得写实一些。

　　墨家提倡兼爱非攻，却比其他思想流派更善战，这是个很有意思的悖论。不过商业电影不是来讨论这个的，他们当然更看重战场的壮烈和残酷，然后时不时把刘德华饰演的革离推出来痛心疾首一番，喊两句爱与和平，也就算尽到义务了。

　　革离是个好名字，尤其是在战争主题里，时不时会让我岔开了想到种族主义，以及耶路撒冷的局势，即使不想到这些，我也衷心地觉得这是个很酷的名字，当代没几人能想出那么牛逼的名字来。那个女主角的名字也不错——逸悦，不仅文字搭配让人赏心悦目，而且念起来也很有古典美人的感觉，典雅而不失灵动（你们赶紧开始准备为自己的儿女们想个好名字吧，哈哈哈）。

　　冯小刚的《夜宴》里，太子无鸾，青女和其兄殷隼，这些名字都可算是恰如其分，可见对古代题材的发掘，确实激发了编剧们的想象力。

　　相比较而言，《黄金甲》里的人物名字就显得太菜了，周润发演的就叫大王，巩俐就叫王后，周杰伦演的名曰元杰，刘烨演的叫元祥，这都什么鸟名字？！张艺谋应该考虑把他的那些编剧统统给开了，从《英雄》到《十面埋伏》，这帮烂人已经足够证明他们的弱智了。

　　我认为角色的名字在商业电影里还是很重要的。因为对英文不甚了了，以致无法判断大部分好莱坞的商业片里，角色的名字是不是够酷，但至少007这个代号和他的本名——詹姆斯·邦德都算是很不错啦，能拍上这么多年，这个朗朗上口且果敢刚毅的代号，以及它所代表的很男人味儿的名字功不可没。反观国内警匪片，即使用了007这个代号，我们的公安干警们也会很专业的念成“洞洞拐”，也不知道他们要拐到哪里去，就凭这一点，国内警匪题材的商业电影就不可能成功。

黑社会

Thu, 30 Nov 2006 09:14:59 GMT

　　还记得当年在西单，和老大他们看杜琪峰的《PTU机动部队》，从那以后几乎不再关注他的电影。

　　在我的记忆里，还是觉得银河铁三角那个时代拍出来的，是最好的黑帮片，此后杜琪峰尽搞些《瘦身男女》《左眼看见鬼》之类无聊的商业电影，尤其是那个什么Bra，把刘青云这种性格演员糟蹋得厉害。

　　最近由于关注股市，电影也看得少了，昨天偶然看到杜琪峰的《黑社会》系列——第一集龙城岁月、第二集以和为贵，好像韦家辉、游乃海又要跟他凑到一起了，林雪这个胖子也出现了，而且音乐一栏赫然写着罗大佑，怎么这厮也来凑热闹？！

　　一口气看完，确实有昔日《枪火》的风范。不过第二集血腥味太明显，还是第一集更好一些。听说还要拍第三集，但愿质量不要越来越差。

　　今天就不谈股市啦，气势如虹，偶的鞍钢也平安度过第二天，保本看来是没问题啦，偶的要求是很低的，不亏钱就好。

　　晚上继续看杜琪峰的新片《放逐》，黄秋生、吴镇宇这些家伙都要显身了，仿佛又见《枪火》，期待ing...

今儿个天气还算凑合

Tue, 28 Nov 2006 07:38:10 GMT

　　童声独唱：

　　太阳当空照，春眠好睡觉，小鸟说：早早早，你为什么背上小书包？
　　我去上学校，天天都迟到，不学习不劳动，长大不知干什么才好？！

　　今天股市下跌，鞍钢权证最糟糕时，账面损失10%，不过尾盘有抢筹，回拉3%，看来都是要行权的，毕竟权证有一定的折价，未来三天就看鞍钢正股怎么折腾了，陷阱or机遇，当见分晓。其他没啥好说的。

　　昨晚看奥立佛·斯通的《世贸中心》，也没啥好看的，这个鸟人和张艺谋一样，是个艺匠，当不了大师，不过看在他拍的《野战排》《生于7月4日》名声在外，凑合算个国际级艺匠吧。

　　总体来说，这部电影的立意是好滴，尼古拉斯·凯奇选的也是不错滴，但是，情节平淡感情生硬，次要角色的关系曲里拐弯横七竖八。

　　奥立佛先生就是喜欢拍史诗题材，你不擅长就不要瞎搞嘛，不过话要说回来，看了他拍的那么多部片子，他到底擅长什么，我还是没看出来。

　　这两天一上msn就有人要加我，以前被msn广告机器人搞怕了，在此声明一下：如果你不是msn广告机器人的话，也请不要再发邀请了，我只加熟悉的人，good luck！

美人如玉却如何

Wed, 13 Sep 2006 23:03:40 GMT

　　夜观深作欣二之《火宅之人》，无聊甚。莫名其妙之郁郁寡欢，莫名其妙之浪子回头，盖所谓作家者，皆矫揉造作无病呻吟者乎？

　　幸剧中有美人若干，春光乍泄之桥段若干，玉体裸裎者中，竟有《寅次郎故事》之第一美人——松坂庆子，不免令人心襟荡漾一下下。

　　世间凡有美人演出之影剧，多半无味，该剧亦不脱此藩篱。

　　美人如玉却如何？！删之。

互联网上有神人

Mon, 14 Aug 2006 03:41:40 GMT

　　论起看艺术电影，也就是所谓闷片，我有足够自信，在诸位同学中没有人比我看得多，而且大部分还看得津津有味。

　　就闷片而言，90%以上，只要安心看到底，或多或少都会有所启发，有时候是情节，有时候是主题，有时候是拍摄手法，有时候只是一些触动心灵的细节，哪怕是《所多玛120天》这样一部以暴虐和变态著称的艺术电影，看到最后，我反而感受到一种贯穿始终的古典美（那的确是一部伟大的电影）。剩下的10%，大多是导演确实还拍得不到水准。

　　但是今天看了一部，堪称闷片之最，我尽管很有耐心的看完了，可绝对是一点都没看明白。这部电影叫《在撒旦的阳光下》，获1987年嘎纳金棕榈奖。

　　这是一部宗教主题的电影，还有些神秘主义色彩。情节很简单：线索一、少女穆谢特杀死情人，线索二、神父多尼桑步行穿越原野时迷途，被撒旦施以恩惠，并拥有看到他人命运的能力，两个线索在多尼桑的行旅中相会，神父看穿了穆谢特的命运，严词逼迫她救赎灵魂，结果少女却了断了自己的生命。多尼桑因为将自杀者放到神坛边，被放逐乡村教堂，在那里他赢得了乡人们的尊重。一次，他为了救一个瘫痪的孩子，请求上帝用他的肉身换取孩子的生命，回到教堂后，死在忏悔室里。

　　情节简单明了吧，可是看的时候脑中却一片空白，人物对话也晦涩难懂，不知所谓。

　　于是专门搜索关于这部电影的评论，发现大部分人和我一样，但是有个别神人据说看了三遍，第三遍的时候居然还看哭了，而有的人则对这部影片推崇备至，号称感受到了神圣之光，真是令我钦慕不已。

　　最近为了对抗睡眠的倒置，咖啡喝了不少，放上一首Bob Dylan的老歌《One More Cup Of Coffee》。

恋恋风尘

Sun, 13 Aug 2006 10:03:05 GMT

　　今天，北京下雨，淅淅沥沥的雨声不绝于耳。

　　阿远和阿云是一对青梅竹马的少年，住在山区的小乡村里，这个村里的男人们大多靠挖矿为生。阿远的父亲就是在矿井事故时受的伤，从此不能再做重体力的活儿。

　　阿远是家里的长子，父亲受伤后，他决定念完初中就离开村庄去台北打工。

　　两年后，阿云也来到台北，捎来了阿远父亲为阿远买的手表。那一天，阿远因为接阿云，意外摔掉了给老板上小学的儿子带的便当，害得老板的儿子上体育课时饿晕过去，被老板娘责骂。

　　不久，他换了一份工作，开着摩托车给人送货。那时候，阿云在阿远托人介绍的一家裁缝店工作，把手臂烫伤了。

　　阿云要给父母买鞋，阿远就在送货的间隙带着阿云去了商店。两人买完鞋出来，却丢了摩托车。阿远被老板用铁条打了一顿。

　　阿远和阿云回乡探亲，只跟家里说是骑摩托车摔的。在家的那几天，阿云给阿远做了一件漂亮的衬衫，同时，阿远却接到了兵役通知单。

　　阿远向老板辞行，老板和他聊起当年在东南亚打仗的事，最后除了付给阿远工钱，还给了他一份礼金，要他服完兵役以后，如果不嫌弃，还来这里工作。

　　离开家去金门服役的前夜，阿远的父亲喝醉了，清晨，母亲把父亲给阿远买的打火机交到阿远手中。爷爷一路放着鞭炮，一路领着阿远与乡亲们辞行，走向火车站。

　　离兵役期满还差三百八十七天的时候，阿远收到很多信，有家里人的还有阿云的。阿云告诉他，以前台北的一个朋友要回南部结婚去了，那一晚她和那个朋友，还有常来裁缝店送信的邮差一起去看了电影。

　　有一天，一艘大陆渔船坏了，阿远他们连队招待了渔船上的一家四口，战士们还送给他们很多东西，比如肥皂、牙膏、录音机、磁带，阿远把父亲送给他的打火机也给了那一家人。

　　临别的时候，战士们都来送行，大家也都默默的不说话，渔船放着刘文正的《诺言》向海上驶去，阿远写给阿云的信里说，那个时候他想抽烟，却摸不到打火机，他想起了爸爸送他打火机的心情。

　　阿云两个月没有来信了，阿远写信过去也总是查无此人。战士们在打台球时聊起军中乐园嫖妓的事，说阿远从来不去，调侃他是“坚心为君，独守我青春”，但阿云恐怕早就跟人家跑了。

　　后来，阿远的弟弟写信来，说爸妈要他暂时不要写信告诉阿远，但是阿云的妈妈一定要他写，阿云已经跟人结婚了，就是那个邮差。阿云带着丈夫回家，阿云的妈妈一直哭，一直哭，不让他们进家门。阿远的爸爸看了那个人，说他比阿远“将才”，阿远的妈妈送给阿云一个戒指，说已经准备了好久，阿云也一直哭一直哭。阿远的爷爷说，这是缘分，不能勉强的。

　　阿远躺在军营的床上，大哭一场。

　　阿远服完兵役回到家，身上还穿着阿云当年给他做的衬衫。妈妈正在睡觉，他来到地里，听爷爷谈着种番薯的事。

　　这就是侯孝贤的《恋恋风尘》，编剧是吴念真和朱天文。当年我写的毕业论文时选的是台湾作家陈映真，尽管现在已经记不得当时到底怎么写的，但对台湾乡土派一直感觉很好。

　　在喜欢上电影以后，对侯孝贤也非常钦佩，我认为他是目前为止，中国电影唯一真正的大师，特别是在把握台湾乡土电影的能力上，无人能出其右，他的《童年往事》、《风柜来的人》、《悲情城市》、《戏梦人生》、《冬冬的假期》都是中国电影的杰作。

　　反观我们大陆这一边，乡村题材的电影电视剧除了家长里短就是闲言碎语，主角也尽是些所谓社会主义新农村的致富带头人，难道我们已经没有纯真年代纯朴乡音可言？哪怕只是追忆。

相关下载：http://lib.verycd.com/2004/12/06/0000029394.html
字幕下载：http://sub.hanstyle.org/down.asp?downid=1&id=710（影片中绝大部分对话是闽南语）

当……梦想扎进现实

Tue, 08 Aug 2006 07:24:30 GMT

　　这几天抽空看了《疯狂的石头》和《梦想照进现实》，都是找乐子的东西，不过两者的区别非常鲜明。

　　《疯狂的石头》怎么看都不像电影，更像一个网友拍的DV剧，我不是说他不好，挺娱乐的，而且还想表达一点生命感悟。但不管怎么看，还是像DV剧，一部目前来说相当高水准的DV剧，总之肯定不是电影，如果非说跟电影搭边儿的话，那么也可以说是一个学电影的大学生用DV拍的毕业实习作品。一句话，镜头感不好，电影功力不够，我看很业余啊。

　　那我认为的电影应该是什么，谁规定电影一定是我认为的那样。其实我压根儿说不清，这是一种感觉，就像文学青年写的所谓文学怎么看都不像文学作品一样，虽然作为学中文的，也可以找一大堆文学理论来证明他写的不算文学，不过我觉得还是感觉最直观。一旦他写的作品有文学的感觉了，那他就不再是文学青年了，最起码也具备了作家的雏形。同样，电影胶片拍出来，进入发行渠道，在各大影院公映，投射到大银幕的，也未必就是电影。

　　《疯狂的石头》用了很多时空交错之类的电影叙事技巧，但太生硬，仅仅是一种模仿，而且是从镜头语言来说相当生涩的一种模仿，实在不值得大家那么大惊小怪，对我来说，这恰恰暴露了他的业余。

　　《梦想照进现实》是另一种娱乐，王朔式的娱乐，口舌的快感取代了镜头的快感，但它毕竟还是电影，只不过是一部编剧压倒了导演的电影。不可否认，王朔编写的大量台词都具有成为经典的潜力，这些强大的力量汇聚在一起，如果不是一个更强势的导演，是很容易被这些语言所吞没的。

　　很可惜，老徐不是那么强势的人，虽然她操纵着镜头，但是她自己已经被王朔掌握了。这部电影的最大优点也是它最大的败笔，无论是哪个演员在说台词，我们看到的都是王朔在说话。

　　这部电影场景非常简单，一个房间，两个主演，两个配角，而99.9%的时间，就是两个主角（一个导演和一个女演员）在讨论一部电视剧剧本，两个人不停地说不停地说，尤其是那个演导演的，比大话西游里的唐僧还要罗嗦，那叫一个贫哪。

　　简单场景极少演员的电影在电影史上并不少见，最极端的据说是有部电影只拍了一个房间，房间里只有一把椅子一个演员。所以这并不是什么严重的问题，重要的是，电影是用镜头说话的。《梦想照进现实》里，对话语言大部分时候取代了电影语言的地位，就像一部用电影胶片写的小说，所幸他还是具备了最起码的电影镜头感。

末代皇帝

Wed, 21 Jun 2006 01:43:02 GMT

　　昨天看了那部有名而又冗长的《末代皇帝》，84年的陈冲是美女，婉容与溥仪生活在紫禁城时，她演出了一种精灵的味道。那时候陈冲或婉容大概从来没想过20年沧桑后的自己。

　　这部电影从片头开始就是一种老外的视角，惶惑暧昧的宫殿，荡漾着神秘古老的金红色。

　　中国人眼里那是历史，老外眼里那是传说。

　　对于这部描述尚不古老的历史的电影，于我而言看到的不过是一出扭曲的传说。

　　老外的雾里看花对身处历史中的中国人来说变成了花非花，索然无味。

　　这部影片里，有一些即使现在看来还显得略微敏感的对党的诠释，刻画出一种和007电影里冷战时期共产主义相差不远的形象，居然还能被获准拍摄，外国人在中国的超国民待遇大概在文革后就被迅速的建立了起来。

风景如画断背山

Thu, 01 Jun 2006 01:31:30 GMT

　　今村昌平30日去世了，电影大师又少了一个。《楢山节考》《鳗鱼》两部金棕榈大奖作品我一直都没看，但《赤桥下的暖流》给我印象极为深刻，作为当时已年届七十五岁高龄的老人，回望人群时，对于性与爱的主题多了份谈笑间的豁达与风趣。大师们一个个故去，我们不得不面对荒凉和落寞，在这种无奈中只能看一些功力不足的所谓艺术工作者们拙劣的表演。

　　先前看了不少评价李安《断背山》的文字，大多颇为推崇，其中有一篇关于这部电影与水墨及绘画的文章最终“打动”了我的懒散。或者说诓骗。

　　其实诓骗并不是太准确，那篇文章作者写的的确是蛮好，文字也不错，视角也不错。特别当我看过他的文章以后再去看电影，总会有意无意的用电影的镜头去印证他的观点，然后觉得，噢，果然有点这个意思。这种时候李安那腼腆的很东方的小脸就会在我眼前晃呀晃。可见我是一个易受他人影响的人，但也说明我是个与人为善的人，不像很多人，一开口就怒气冲冲或居心叵测。

　　但我最终还是怒气冲冲了，心想，他妈的，又被丫骗了。

　　这个丫并不是指那篇文章的作者，也不是指李安，更不是指电影里那两个演gay的演员。是指所有那些把自己的作品搞成了半成品、残次品或废品，所有那些把半成品、残次品或废品叫卖给我们，以及所有那些买了半成品、残次品或废品还告诉别人买得好的人。

　　李安的《推手》《喜宴》都是不错的电影，很含蓄也很有韵味，不过去了好莱坞以后就搞得人不像人鬼不像鬼了。《断背山》就是这样一部作品，看过以后会使人产生东西方大同的感觉。原来西部牛仔也是感情如此细腻、敏感，为人也是那么内敛、温和。我这是在夸奖他，真心实意地夸奖他，大家不要理解错了。

　　我要批评的是：结构拖沓散漫无重点，把上面所夸奖的那个独特的视角，用大大小小的流水账来演绎。

　　流水账一直是小学老师批评小学生写周记的重要评语，其实很多时候未必每个人都深刻地理解这个词，所以当你看到我在这里说《断背山》是流水账，然后你再去看类似于那篇影响我的《断背山》与水墨的文章时，你就会把我的流水账论断忘得一干二净，然后高高兴兴地去看，看完以后说不定你也会变成一个买了半成品还说好的人。

《断背山》流水账基本格式如下：

杰克与恩尼斯受雇联手去山上放羊
第1天，杰克做饭恩尼斯看羊，吃豆子喝威士忌，两人基本不说话
第2天，杰克做饭恩尼斯看羊，吃豆子喝威士忌，两人基本不说话
……第n天，杰克到山下取给养，遇到熊受伤，给养也没了，俩人没饭吃
第n+1天，杀了头鹿，多说了两句话，杰克要求换班
第n+2天，恩尼斯做饭杰克看羊，吃剩下的豆子和鹿肉喝剩下的威士忌
第n+2天，恩尼斯做饭杰克看羊，吃剩下的豆子和鹿肉喝剩下的威士忌
……第n+n天，俩人喝多了，杰克留在营地和恩尼斯做爱，第二天发现损失一只羊
第n+n+1天，恩尼斯做饭杰克看羊，继续吃喝继续做爱，不知道有没有损失羊
第n+n+2天，恩尼斯做饭杰克看羊，继续吃喝继续做爱，不知道有没有损失羊
……第n+n+n天，老板发现他们搞在一起，不久之后，放羊结束，各自回家结婚
第n年第n天，恩尼斯知道了杰克的地址，前来拜访并做爱，杰克老婆无意间看到两人在接吻
第n年第n+1天，杰克假托和恩尼斯去钓鱼，离开家去幽会，老婆很伤心
第n+1年，杰克假托和恩尼斯去钓鱼，离开家去幽会，老婆很伤心
第n+2年，杰克假托和恩尼斯去钓鱼，离开家去幽会，老婆很伤心
……第n+n年，老婆终于忍不住，和杰克离婚，恩尼斯以为有机会两人生活在一起，结果失望而归，去了趟墨西哥发泄不满
第n+n+1年，两人继续约会，但每年约会次数减少
第n+n+2年，两人继续约会，但每年约会次数减少
……第n+n+n年，恩尼斯有了外遇，仍与杰克继续约会
……第n+n+n+n年，两人约会后吵架，恩尼斯回家途中遭遇不测，一段日子以后，杰克才知道，并去探望杰克的父母，获知恩尼斯早有外遇
第n+n+n+n+n年，杰克一人生活，女儿来探望，并告之其准备结婚

　　以上n代表未知，……代表电影还在重复重复再重复，重复的我懒得写了。

　　我一直肯定李安的东方人视角，但是拍出这种电影，不能不说是眼高手低。至于说水墨和绘画，镜头里的风景的确不错，作为一种欣赏趣味也可以，不过通过张艺谋近几年在国内的“努力”，大众的欣赏品味已经得到大大的提升，已经基本实际体会到电影与风景画的差别。

　　不管怎么说，《断背山》比《卧虎藏龙》还是好的太多了，既然《卧虎藏龙》当年都可以那么红火，《断背山》也没有理由不火。不过奥斯卡上，最终他还是被《crash》给crash了，这是一件好事，说明大部分人还是能分清半成品与成品电影的优劣。

伯格曼：《芬尼和亚历山大》

Tue, 16 May 2006 03:13:44 GMT

　　看这部电影是一种煎熬。他是英格玛·伯格曼拍摄的一部五幕电视电影，拥有长达五个小时的晦涩。《芬尼和亚历山大》的第一幕我在过去一年里看过三四遍，之后就实在没有勇气和耐性接下去看。伯格曼的《第七封印》也相当晦涩，不过好歹时间短，为我保留了足够的兴致去品味，而且死神的派头也是蛮酷的。

　　《芬尼和亚历山大》其实主要就是讲亚历山大这个男孩子的种种幻像。故事发生在二十世纪初的瑞典，亚历山大生活在一个兴旺殷实的家族里，圣诞节时在奶奶家见到了死神，之后父亲去世母亲带着他们改嫁给一个主教，生活急转直下，并受到严苛家规的约束和惩罚，失去自由。其间死去的父亲多次出现，我差点以为这是一部《哈姆雷特》的近代版。最后，终于在奶奶家的努力下，芬尼和亚历山大以及母亲回归家族，主教也在意外中死去，但是他的灵魂显然还将纠缠着亚历山大。

　　让我比较感兴趣的是这两个家庭的差异。奶奶家里初看来是混乱的，亚历山大的父亲单纯老实，兢兢业业经营剧院；一个叔叔则精力旺盛，喜欢追情逐色，在妻子面前也照样追求家里的漂亮女佣；另一个叔叔懦弱无能，在妻子无私与沉重的爱情里整日哀号；奶奶自己则和犹太老情人打情骂俏。一家人在一起总是互相议论，金钱、感情等情况颇为乱七八糟。

　　主教家里则团结一致铁板一块，清规戒律无人可例外，包括女佣在内，一心要调教好家里新来的媳妇，尤其是对亚历山大和芬尼，连他死去的两个女儿的幽灵也是如此。或许你们以为主教是个虚伪的人，但是他似乎深信他所信仰的那些教条，当奶奶家派人来谈判时，他们的威逼利诱在主教身上也未见什么效果。

　　正好现在在看房龙的《宽容》，放大到一个社会，所谓完美的社会理想，在人类还没有进化出完美的人性之前，如果予以强加，就会导致不宽容，自己也会深陷矛盾与不幸中，倒不如承认人与社会的多元化构成，相信人性本恶但人心向善，在混沌中寻求动态的平衡。

　　奶奶与她的老情人在第一幕里有一段对话，感觉真好啊：

“还记得我们那次坐在沙发上疯狂激吻？
你解开了我上衣的扣子，随后更不规不矩
突然之间，门帘拉开，门前站立着我亲爱的老公
简直如同费多派的喜剧
我尖叫了起来，你匆匆出门
他跑去拿枪，我则扯住他的后腿
你最后成了我一生的好友”

“你丈夫心肠好”

“终于啜泣出来了（老奶奶哭了）
那些快乐的美好日子已然过去
只剩下这可恶肮脏的生活在吞噬着我们
人生总是如此”

（老情人安慰的吻她，老奶奶轻轻推开他）

“没用的
我得去洗漱，重新化个妆
做头发，穿上胸衣缎装
一个终日啜泣，为爱痴狂的少女，如今已是个把持得住的老祖母
我们都扮演着各自角色
只不过有人扮演的毫不在意，有人小心翼翼
我属于后者”

“晚安，我亲爱的海伦”

“你曾是多么甜蜜的情人
甜蜜得如同可口的草莓（老奶奶的眼睛在往日的光辉里依然含情脉脉）”

　　每次看这段，都有点狠不下心来删这部电影，可是我的硬盘空间实在太紧张了，我也只能含情脉脉的多看它两眼而已。

约翰·马尔科维奇与《楼上的舞者》

Mon, 15 May 2006 03:35:32 GMT

　　好久没有谈电影了，其实我一直没有中断看各种影像，前段时间把《六人行》回顾了一遍，然后是《寅次郎的故事》第1到第32部，仍在继续。这期间还把《李敖有话说》看到第460集，《财经郎闲评》目前能找到的节目也都看了。工程浩大，连我自己都吃惊。
　　其实一直想多写一点关于阿寅的东西，但或许是“大音希声，大象无形”吧，我得承认我功力不够。
　　来点新鲜的话题吧。

　　约翰·马尔科维奇于我来说如雷贯耳，那部《成为约翰·马尔科维奇》的片名屡屡出现在我眼前。不过我并没有看过这部电影，对他本人也只大概知道是个演员，演过什么角色就不甚了了了。我早就说过，人就是这样懒惰，极容易熟视无睹。

　　《楼上的舞者》是马尔科维奇执导的第一部长片，放在我的硬盘里应该有半年多了。
　　片头音乐很棒，手风琴和大鼓；天色亮了以后是乌云笼罩的丘陵与原野，拉美的高原风情。我喜欢拉美，最早是因为高中时看的阿根廷魔幻现实主义电影《旅行》，一个少年驾驶摩托从布伊诺斯艾利斯纵贯整片大陆去寻找父亲。后来则是因为《百年孤独》、探戈、拉美音乐。
　　这是一部政治题材的电影，共产主义、恐怖主义、政治、谎言、革命、戒严，当然还有爱情，就像我们所熟知的拉美一样。革命时期的爱情总是悲剧，但是爱情就是爱情，不在于结果而是过程，只要你真心爱过就无损于她的美丽，即使是悲歌也变得更动人心魂。
　　电影里的政客说，那只是一个年轻的姑娘，只是72%的水。那男人的72%是什么？

　　原本今天是为了清理紧张的硬盘空间才看的，结果不仅留下了这部片子，而且还要去下载《成为约翰·马尔科维奇》和他主演的《遮蔽的天空》。特别提一下《遮蔽的天空》，贝纳多·贝托鲁奇（《末代皇帝》，《巴黎最后的探戈》）导演，verycd介绍这部影片时的几句话让我很想看看：

姬特说，游客是观光后回家的人，旅行者就可能再也回不去了。
姬特在为波特陪葬，跟着骆驼帮穿行在沙漠深处，在一群语言完全不通头脑更是有天地之隔的异族人中间，跋涉、辛劳、吃他们的食物、被他们议论、像奴隶一样地将身体交出。这部分戏被贝托鲁齐拍得美轮美奂，沙漠中极致的美被他的镜头悉数收藏。在这些人间胜景中，姬特就像一个圣徒一样，走过了她的炼狱。
你的所在和你向往的所在彼此是一种误会。有两种可能性，一是你生活在故乡，其实，你的故乡并不在这里；再就是你以为是异乡，却原来就是你的故乡。

《楼上的舞者》下载资料：http://lib.verycd.com/2005/05/09/0000049918.html
《遮蔽的天空》下载资料：http://lib.verycd.com/2005/07/19/0000057567.html
《成为约翰·马尔科维奇》下载资料：http://lib.verycd.com/2006/02/03/0000087986.html

光荣与梦想中的亚历山大大帝

Sun, 23 Apr 2006 04:56:56 GMT

　　就像我不喜欢传记题材的书一样，我也不喜欢传记电影，虽然奥立佛·斯通是个不错的导演，亚历山大也是个充满传奇色彩的君主。

　　奥立佛·斯通是好莱坞环境下比较有艺术电影理想的导演，他的电影我已看过不少《刺杀肯尼迪》、《生于七月四日》《天与地》《挑战星期天》等等，除了今天看的《亚历山大大帝》以外，电驴还在忙着下《野战排》。但是就像法国人拍商业电影会让上帝发笑一样，美国人拍艺术电影也很容易陷入这样的窘境。奥立佛·斯通的大部分电影对我来说，好的程度都还不够，我认为香港人评价张艺谋的一个词——艺匠也同样适合于他。当然艺匠偶尔也会有灵光一现的时候，比如他的《刺杀肯尼迪》、《天生杀人狂》。

　　我并不想贬低奥立佛·斯通，只是在我的电影欣赏序列中对他会有一个定位，我认为他在电影艺术性方面能力不足，尽管他很努力。而我非常喜欢他的电影精神，他具有一种古典式的对于宏大事物的审美倾向，在他的电影里经常能够感受到光荣与梦想的理想主义光环。

　　这部《亚历山大大帝》也是如此。一个早夭的天才帝王，沐浴在古希腊文化世界中的马其顿帝国的大帝，占领埃及，建亚历山大港，4万军队击溃25万人的波斯军团，占领巴比伦，长途奔袭中亚进入印度，甚至在寸草不生的荒凉之地建第十个亚历山大城。我们所有现实主义的军事理论中，难以想象一个横跨欧亚的大帝国的首领，率领着区区4万人奔袭上万英里，一路摧城拔寨。或许我们会说击溃波斯以后，他们遇到的只是一些弱小的部落，但是在那一大片荒芜的土地上，不顾一切的长途行军已经违反我们所知的所有常规。

　　安逸、富有、享乐，所有已经拥有的一切舒适都被抛在身后，面对沙漠、荒地、高山、雪岭以及无休止的战斗，亚历山大只为超越所有诸神和伟人的足迹，亲眼看一看这个广阔世界的尽头。

大城小城皆可爱

Sat, 15 Apr 2006 13:59:39 GMT

　　本文所谓可爱并非通常意义上的可爱，而是值得爱，可以爱。

　　今天看《寅次郎的故事》第十三集，恋憔悴。

　　第九集里青春的歌子美丽的歌子笑声清澈的歌子从东京嫁入乡间。

　　如今寅次郎再次与她相遇时，她的丈夫却已经死了。在石桥小溪木屋酒馆的今河野町，她眉间的成熟抹去了昨日的清纯。两年的人世变迁，难免让人嗟叹。

　　幸运的是寅次郎没有变，葛饰柴又的寅屋里的人们没有变，这部电影的关键或许正在于此。寅屋是一个隐喻，一个具象化的内在世界，无论寅次郎如何流浪，无论他遇到的外部世界的人们如何变化，始终能在这个精神家园找到宁静、快乐与幸福。

　　不幸的是寅次郎终究是会变的，葛饰柴又的寅屋里的人们是会变的，我总难免会想到三四十集之后，寅次郎鬓角的白发樱花眼角的皱纹，在隐喻与现实之间，我的思绪反复穿梭往来，在人间的悲欢中看到无奈。只有寅屋本身仍然静静的伫立。

　　更不幸的是我们无法进入这个隐喻，我们只是旁观者，我们身处的世界连物是人非都做不到，十年后的北京比十年前多了太多的浮躁。我们所处的时代正在以市场的名义不断打破旧有的秩序，迅速破坏着这个世界人与物的平衡，但又没有及时建立合理均衡的秩序。有谁真正知道房价的真相，有谁弄明白了教育与医疗的成本，最简单的，出租车的涨幅符合市场规则吗？去年北京确定要淘汰1.2元的夏利，让大家坐1.6元的车，变相涨价33.3%，今年又准备提价到2元，这是涨25%，两年累计涨幅近67%，这是哪门子的市场经济？而且还提高出租车市场的准入标准，分明是挂市场的羊头卖计划的狗肉。

　　我无比怀念象牙塔里的时光，怀念酒醒后宿舍窗外明亮的阳光，怀念午后在后海的柳荫下散步，怀念在太和殿围廊看夕阳，怀念冬夜里午门森然如血的高墙。这些地方因其特殊，并未有象京城其它地方那样大的变化，但人心还是变了。我们不再有宁静平和，因为我们身处乱世。没有战争并不意味着就是治世，我们在人心的乱流里在物欲的乱流里在利益的乱流里。

　　有朋友劝我小心，他大概不是指健康方面，而是说话做事等等，那一刻我其实蛮感动的。我并不想用什么激烈的方式来表达，因为这是现实，个人特别是没有话语权的个人扭转不了什么，但上天给我们生命并不是让我沉默的。

　　此刻写完才发现，自己离题万里，键盘赶不上思路的纵横，原本想写寅次郎那些漫游过的地方，以及那些地方幸或不幸的人们，结果却写得大城小城尽憔悴。

跳舞的猪

Thu, 06 Apr 2006 03:12:33 GMT

　　我介绍了《copa cabana》以后，自个儿听了一中午，突然想起了另一个人，约翰·特拉沃尔塔（John Travolta，我极不喜欢叫他屈伏塔，字面上的中文感不好），想起他和乌玛·瑟曼在《低俗小说》中那段精彩至极的扭腰舞。或许是因为这段舞和copa那首歌一样，很有七十年代的怀旧色彩吧。

　　在当时看这部电影之前，我从来没想到特拉沃尔塔的舞跳得那么棒，而在我今天没有搜索他的资料之前，我也从来没想到他居然是70年代的美国舞王，你们能想到吗？一个发了福体型向猪靠拢的影星，居然是舞王，哈哈哈！！！

　　据说70年代，他是时尚的代名词，乘直升机上班，和卡特总统共进午餐，与访问白宫的戴安娜王妃共舞，《时代周刊》的封面人物，他的电影引发全球迪斯科热，78年的奥斯卡最佳男演员提名……当时人们都觉得，约翰·特拉沃尔塔将是下一个马龙白兰度！那时候，有一句口号“永远的约翰·特拉沃尔塔”。

　　不过后来他下滑了，直到90年代，昆丁·塔伦提诺带着《低俗小说》找到他。这部“小说”我就不用多说了，介绍很多，大概你们也都看过，里面的叙事结构把几条故事线运用得眼花缭乱，时而交错时而并行，就像这段舞蹈一样精彩。

　　google不限文件类型，但是限定大小在3M之内，所以这段视频剪辑我为了能在space上播放，也为了能存到音乐下载里，压缩得比较厉害，乌玛·瑟曼显得更妖了（非常的妖）。

电影下载：http://lib.verycd.com/2003/11/19/0000000782.html

感官世界：爱比死更冷

Mon, 20 Mar 2006 04:23:02 GMT

　　大岛渚的《感官世界》一直为我所钦佩，在电影中，以如此写实的疯狂做爱来表现性与爱的绝望感，至今没有看到能出其右的作品，包括他自己的《青春残酷物语》。昨天看到一篇文章《〈感官世界〉：性比死更冷》，认为该文作者根本没有看懂这部电影，当然这话是一时气愤，有点言重，但是作者至少是只见树木不见森林。

　　《性比死更冷》的作者认为“导演大岛渚以极端的方式表达了他对性爱、对人性、对自由最深切的绝望。”他这里所说的性爱，其实看了全文，我认为他指的只是性，作者说“从始到终，他们都在交合，但即便他们的性器官时刻缠绕到一起，他们的心，并不因此而靠近”，这实际上就是否定了爱的一面，而这是大岛渚这部电影最重要的一面。

　　作者提到欲望，认为是占有欲导致了最终的疯狂，导致阿部定杀死了吉藏，这点我同意，不过我和作者的差异是，我认为这是爱的占有欲，而不是性的占有欲。你见过有哪个性放纵者是吊死在一棵树上的？性的占有欲是不断占有新的性对象，只有疯狂执着于爱的人才会把自己吊死在一棵树上，并把这棵树也吊死。

　　阿部定与吉藏是不可能长相厮守的，他们只能偷偷在外面建一个自己的感官世界，尽情放纵，但是永远处于患得患失中，虽然吉藏是小老板，但是显然他的钱都是他老婆掌管，以至于阿部定要出去出卖自己的身体才能维持这个感官世界，吉藏也必须偶尔要回家报道。那时候的日本、日本人显然处于这样一种状态中，一方面是性开放，一方面是家庭关系的维护，在这种矛盾中，如果两个人只是性的关系，完全就没必要那么绝望了。恰恰是因为他们是无法得到真实的自由，无法完成爱的占有，才导致他们以性的癫狂来实现一种叛逆式的自由，在短短的共度时光里要把一生的爱做完。

　　阿部定勒死吉藏是在吉藏的默许下的，他没有挣扎。作者把这说成是阿部定对吉藏的惩罚，是电影中段吉藏与他老婆发生性行为后，阿部定怒不可遏埋下的种子，我不得不说作者纯粹在胡说八道。第一，阿部定跟踪吉藏是当天晚上的事，第二天清晨吉藏和老婆做那事时，阿部定并不知情，虽然吉藏回来后默认了，但是阿部定有怒不可遏吗？阿部定不许吉藏和别的女人做爱，但是吉藏在他面前和别的女人做过啊，她有怒不可遏吗？第二，吉藏是“马上忘记了他的誓言”，心甘情愿和他老婆做的吗？作者难道从来不看演员表情的吗？作者难道从来没有注意过吉藏当时所哼小曲的变化吗？

　　吉藏为什么没有挣扎，因为每次他一挣扎，阿部定就会不忍心用力，但是这一次吉藏已经彻底绝望了。他的绝望分为两个部分，一部分是回家向老婆报道那一次，他不想做也不甘愿做，但还是做了，因为他意识到他不可能摆脱这个家庭，第二部分是最后阿部定去和教授做性交易，吉藏从小酒馆出来，在路口沉吟，缓步往回走，这是对他自己的绝望，人帅也不能当饭吃啊……

　　还是和原来推介丁度·巴拉斯的《激情假期》一样，性保守主义者和只看A片的人，请不必看这部片子了。

　　既然谈到了《激情假期》，不妨粗略比较一下。《感官世界》比之于《激情假期》，虽然也是通篇性爱，也很写实，但是《激情假期》是一场性爱的狂欢，充满各种奇奇怪怪的性行为，充满各种不普通的性场面，表现的很乐观很健康很正面，而《感官世界》是一场性爱的悲剧，此中的性行为相对要普通的多了，可是情绪却是绝望的。东西方在性方面的差异是如此不同。

枪声响起时，愿天使给你防弹斗篷

Wed, 15 Mar 2006 15:18:31 GMT

　　Crash（2004）
　　中文名：冲撞、撞车……
　　导演：保罗·哈吉斯 Paul Haggis

　　这是近段时间来，我所看到最好的电影。

　　种族在美国到底意味着什么，在这部电影里，他变成了每一个人的梦魇，无论白人、黑人、墨西哥人、东亚人、波斯人（电影里是这么翻译的，弄得我一下子没反应过来，不就是伊朗人吗），无论你是土生土长或是外来移民第一代、第二代……第n代，无论你身穿晚礼服、西装笔挺或是牛仔，肤色决定你没有安全感。

　　什么是安全感？

　　安全感是那两个黑人小混混不必因为白人女孩看见他们就避开眼睛时，牵动种族歧视的神经；安全感是白人女孩不会因为避开黑人的眼睛，就被他们抢劫；

　　安全感是白人警察不会因为自己父亲没有得到黑人医生的治疗，就随意拦截黑人开的车辆，侮辱他们；安全感是黑人导演不必因为白人警察心情不好，就被他侮辱自己的妻子与作为丈夫的尊严；

　　安全感是墨西哥人不必向自己躲在床下的女儿，编出一套防弹斗篷与天使的童话；安全感是小女孩不必听见东西破碎的声音就以为是枪声，躲到床下去。

　　……

　　这部电影叙述了洛杉矶两天内发生在几个不同种族的人之间环环相扣的遭遇，他们素昧平生，但在这两天里，他们因为彼此的存在，改变了一生。这其中的人们本质上没有哪一个是恶的，但是因为误解和长期的种族矛盾，他们彼此伤害着，每个人似乎都掉进了这个漩涡，任何的碰撞往往都会引燃熊熊烈火。

　　对我来说，这部电影有两段最扣人心弦的桥段，一段与防弹斗篷有关，一段与圣克里斯多夫有关（St. Christopher，《圣经》中的圣人，曾背耶稣渡河，提香画过这一题材，可以看看台湾大学网上教程－视觉艺术欣赏与评析－第三讲）。看过第一段，才会真正体验Crash海报上的震撼与悲伤。第二段则具有强烈的隐喻性。这两段我就不谈了，大家自己看吧。

相关资料：
下载影片：http://lib.verycd.com/2005/08/19/0000061701.html
下载字幕：http://www.shooter.com.cn/sub/static/29474.html
片尾曲（就是今天换到spaces中播放的）：Maybe Tomorrow

收集《寅次郎的故事》

Thu, 16 Feb 2006 22:28:35 GMT

　　又想看《寅次郎的故事》了，可又舍不得，觉得看一集少一集，就好像一个好东西慢慢的变少，一段好时光渐渐的离去，尽管他们就在我的硬盘里。但是总会这么觉得。小时候总想抓住一些我不想失去的东西，但人小力单，开始慢慢明白有些东西想留是留不住的，也开始学会接受，不再挣扎不再执着，可能一些原本不该失去的东西也许都放了手。现在依然人微言轻，但是却反而积极了，有的东西仍然可以放，比如感情，比如老大搬家再见不易，另外有很多东西却想努力地抓住，比如寅次郎这一系列的电影。这就是为什么我的硬盘都买的大容量。

　　这个列表不完整，48集的电影只收录了26集，缺口很大。不过想记录一下，顺便做个收集，如果谁知道其余那些集数的下载地址，请在此留言，我将随时添加。如果有一天天竟随了人愿，寅迷们当可弹冠相庆。

ps:这两天的寅次郎社区大家真的在欢庆，因为终于全部48集都放出来了。

《机遇之歌》：偶然或是必然

Wed, 18 Jan 2006 04:53:19 GMT

　　24小时内把这部电影看了两遍，因为当第一遍看了70%之后，我睡着了。过了十来个小时才接下去，但是已经看不明白了，索性任由电脑重复播放，结果发现了看第一遍时完全没有领悟到的许多细节。

　　这部电影由波兰导演基耶斯洛夫斯基于1982年创作，并遭禁映，直到87年才重见天日。与其日后创作的《红》《白》《蓝》相比，这部电影的政治气息非常浓郁。有评论说《滑动门》《罗拉快跑》《情书》《愈快乐愈堕落》都是向这部大师之作致敬，这其中的《滑动门》我没有看过，但大概的情节倒是知道一些。这些电影都有关于生命偶然性的阐述。各种可能性在人某一个短暂时刻的偶然行为中汇聚，然后又释放出来，导演则再现和假想了这个细节的变化所产生的蝴蝶效应。作为最早并且是我认为最深刻的阐述了这些关系的电影，关于《机遇之歌》的如上评论确有其道理。

　　在上面提到过的电影中，《情书》只是把生命偶然性作为一个引子，《罗拉快跑》则几乎是从结构上全盘仿制，不过汤姆·提克威作为现在最负盛名的德国导演，处理得更具后现代感，几乎是用电影节奏、闪回片段、镜头切换带着观众与罗拉一起跑，跑得大家都上气不接下气，看完以后，也许该说运动完以后，觉得很爽，也无需动什么脑子，所有的细节都已经被导演刻意放大了。

　　《机遇之歌》却是晦涩的，尤其是波兰人的脸型和名字我也不太习惯，在那些闪过的细节中，很容易混淆一些内容，看完两遍我大概也只能明白80%左右的情节。虽然这部片子的英文名叫Blind Chance，但我最终感受到的却是no chance，无论主人公在动荡的波兰因为那五秒钟的错失，而成为左中右派，结局都只能是无可奈何的成为牺牲品。

　　说到主人公，我很喜欢这个演员，截了两个屏（图被msn删了）。

　　第三段命运中，主人公将要和爱人幸福的结婚，在宣誓时，涨红了脸，连脑门上青筋都开心而紧张的凸起了，这比某些演员只会用手绢擦擦汗要牛多了。

　　这是第一段中，主人公因为自己的单纯和盲目信任使心爱的人被捕，而且还被暗示为出卖她的内奸，他眼看着爱人被抓进汽车远去，膝盖一软。

相关资料查阅：
视频：http://lib.verycd.com/2004/10/31/0000024856.html
字幕：http://shooter.cn/sub/static/30329.html

《寅次郎》不可言说的哀伤

Mon, 16 Jan 2006 01:10:51 GMT

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　　我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。——玛格丽特·杜拉斯。

　　《寅次郎的故事》拍摄27年长达48部，这样一部系列电影要耗费多少人的27年，才能凝练成48段一个半小时。用这样的长度来讲述一个人，噢，是一个家庭的27年，无论如何都是一个奇迹。

　　这部电影拍得很倔强，开头一两部的时候我并不喜欢，一个丑陋而言语粗鄙，脾气暴躁且不识好歹的男人，一遇到挫折就外出流浪，这样的性格我确实是不喜欢的。但是渐渐的，好像从他背影中看到了自己。

演员：渥美清
原名：田所康雄
出生：1928年3月10日，日本上野
逝世：1996年8月4日下午5点10分
　　早期在浅草剧院当喜剧演员，26岁开始因病休养3年。1951年进入电影界，其后十几年在一些影片中扮演配角，并无特别表现。直至1969年开始扮演系列剧集《男人真命苦》中的主角寅次郎开始走红，并在当年获得第15届《电影旬报》最佳男主角奖和第24届《每日映画》最佳男主角奖。

　　我看了其中断断续续的20部左右。对我来说，“寅次郎”并不可乐，他那纯粹日本式的搞笑只能让人扬扬嘴角，就像看一个绝对单纯的孩子。但是“寅次郎”内心里其实有樱花一样的温柔，他的流浪与爱情让这张丑陋面容散发着非比寻常的魅力，他对爱情的善良和隐忍，总是让人不自觉地跟他一样强忍心中泛起的淡淡哀伤。

　　这27年里，我看着“樱花”从红颜青春变成操办孩子婚事的母亲，“寅次郎”从年轻气盛的出走到鬓角泛白的漂泊，连“章鱼社长”的光头似乎也有了白发的影子，看到后来，好几次担心年事已高的“主持大师”那颤微微的身影是否还能出现在下一集里。

　　回顾这断断续续的电影，推算48部里面大概也该有40个“寅”女郎吧，大结局里的那个流浪女歌手在第十几部时出现过，曾经俏丽的面容已染上岁月的皱纹。而那些没有再出现过的美人，都变成了《那些花儿》，不知飘散何方，生活是否幸福，大概也如“樱花”一样，为人妻为人母，为这沧海的一粟，但因为与“寅次郎”偶遇，把生命中曾经灿烂的绽放永远留在了银幕上。

　　我知道女生们都不太爱看这部电影，但是，看了会更了解男人为什么是这样的。其实，这种平淡中见真滋味的电影更适合由老大来写。

一起去看《情癫大圣》

Tue, 27 Dec 2005 08:02:30 GMT

　　再发召集帖

　　一起去看《情癫大圣》，一般影院票价都在６０元以上。

　　方案一：华星影城，周二打折，票价42/人；

　　方案二：换票，不知道大家是不是都有电影券，不过我自己原来单位的已经用光了。

　　华星影城大家都知道在哪儿吧，北三环双安商场对面。

　　初步定在下周二，华星，因为大家电影券不多，而且来自不同的电影院线。如有异议请留言。

最终还是无极了

Mon, 26 Dec 2005 09:32:18 GMT

　　原本是打算看《情癫大圣》的，偏偏票已全部售罄，无奈之下，只好无极了。

　　放弃《千里走单骑》，只是因为它在影院级视听效果上稍逊一筹，并非陈凯歌比张艺谋强，这就是市场的作用。好与差不那么绝对，只在于合适与否。在我眼里，这两个所谓中国电影的顶级导演，基本是一路货色，老张在《秋菊打官司》以后，就像个赢了官司得了势翻了身的村妇，别人已经摸不得屁股，连想摸一下念头都不准有，遇到老陈这个别了姬的，动不动就吼两嗓子的半吊子霸王，自然就针锋麦芒对上了。

　　可能是因为大家反响太差，我对《无极》的预期已经降到谷底，结果他比我预想的好，至少前半段的视听效果还是不错滴，张东健一路疯跑的样子，令人怀念起多年前一个名叫阿甘的傻子。我们都曾那么执著过。

　　几个演员里，陈红是绝对的败笔，她演的满神就像神一样无血无肉，表情生硬，喜欢搬弄是非，连服装也土得像老破庙里供着的仙女，既没有中国神的正义，也没有外国神的高贵，建议老陈以后再用老婆演神仙，干脆走性感路线，多看看敦煌里的飞天，该脱的要脱掉，该露的要露出来。

　　张柏芝是第二大败笔，演了那么多年，还是不会哭，破锣嗓子总让人觉得是电影院的音响坏了。虽然号称突破极限，为艺术献身，可惜演得不对路，在被真田广之大摸酥胸的时候，让我不禁以为看的是《南京大屠杀》。

　　张东健、刘烨和真田广之演员功底还算不错，谢霆锋就差点意思了，不过比以前进步不少。

　　近日听说有安全套要注册“无极”商标，取其无极限的意思，《无极》的英文名"the promise"其实也很贴切，但是这个promise不是百分百有效，商家在说明上可要标清楚了。

　　记得有个笑话，前两天还被人提起：日本说他们不浪费，把吃完的口香糖做成避孕套卖给中国，中国人则说我们更不浪费，把用过的避孕套做成口香糖出口日本。可见，日本的避孕套和中国的口香糖都可以注册同一个商标，叫“轮回”。