什么原因: 剧场表演

不会讲也不会干

Thu, 24 Aug 2006 20:39:58 GMT

　　郭德刚的相声前段时间我也听过了不少，确实没带来多少新东西，当然台湾那边言论自由好一点，不过国内就算完全放开，一时半会儿也达不到那种水准。

　　有时候看网上的东西，比如猫扑的帖子新浪的留言，我觉得中国人并不缺少创造力，但是一方面是没有往正常的心态发展，另一方面发挥的途径也相当有限，大多是一种偶发性的，并没有自觉到主动发展的地步。

　　国内现在的娱乐业都还停留在通俗的思路上，估计是香港的烂电影看多了，其实流行并不等于通俗，就像流行音乐奖不等于通俗歌手大赛一样，就像《大话西游》，一开始真正进电影院看的那一批人不是觉得扯淡就是一丁点都看不懂，但是一旦通过盗版影碟进入大学校园，让一个相对于人民大众而言并不通俗的群体来看，最终造就了一个持续十年的流行现象。再比如齐秦和罗大佑的音乐，你能管那叫通俗音乐吗？除了港台，国外也是如此，《寅次郎的故事》拍流浪男人的爱情和家庭的温馨能拍出近30年的一个系列，还有吕克·贝松亲自导演的那部分电影，你能管那些叫做通俗电影吗？电视剧应该算是最贴近群众了吧，《六人行》把友情爱情演绎了十年，你能管那叫通俗吗？通俗这个词本身就俗，即使从商业包装的角度来说也不可取。

　　当然以上都算是相当经典的娱乐与艺术的结合，千万人里出那么一个，千万部作品里出一部，但是国内也发展了好多年了，有几个达到这种水准的？

　　我的欣赏趣味划分由高到低分为四个层次，娱乐与艺术完美结合，纯粹的艺术，纯粹的娱乐，艺术不是艺术或娱乐不是娱乐，我比较愿意接触前两种，偶尔了解一下第三种，第四种绝对反感，国内绝大部分就是第四种产品。

　　成熟的娱乐业应该是以第一个层次为目标，而我们却是以第三个为目标，像张艺谋、陈凯歌那种以为自己很艺术，然后大张旗鼓宣布要搞如何如何牛逼的娱乐片的人就是典型代表。君不见我们往往在那些运作商业作品的人身上很讶异的发现一些和艺术有关的东西，前段时间还在台湾表演工作坊的话剧里看到曾江的演出。人是要往高处走的，在现实世界里抱有一点理想主义才会让现实得到发展。

会讲不会干

Mon, 21 Aug 2006 20:44:22 GMT

　　终于下到了相声瓦舍新作《蒋先生，你干什么》的视频，看了数遍，水准比04年的《记得当时年纪小》好，可能因为那部作品的戏剧味道太重，而且以新秀为主，老大冯翊纲的戏份少，很不过瘾。

　　不过那也是有好处的，当时就觉得第一次出场的御天十兵卫很有潜力，这次在《蒋先生，你干什么》里，居然以御天的单口相声作为开场。（我特意截取了这一段的音频作了在线播放）

　　在相声瓦舍这个剧团里，老大冯翊纲，老二宋少卿是响当当的领衔，接下来出场最多的是黄仕伟，但是他的演出设计戏剧性太强，大概是因为他更适合戏剧舞台，在幽默方面表现力不够。我倒是觉得御天在这方面更好，这次他得以与冯、宋二人独立配合，可见是剧团有意培养潜力好的年轻人。

　　这部《蒋先生，你干什么》是05年的作品，瓦舍最最新的作品据说已经于今年5月份上演了，不过要看到视频只能等到明年他们发DVD了。一年一部作品，不多，而且还要等，但是他们代表了真正的娱乐精神。当然，如果你不读书不看报不上网，你可能就看不懂他们作品中对台湾当代社会细致入微的隐喻以及精巧的语言文字的魅力，所以这种娱乐不会低到民工也能看个通透笑个畅快的地步，不过他们也不是清高的知识分子，清高的人是讲不了相声的。

台湾相声生态

Fri, 30 Jun 2006 05:41:59 GMT

　　这个星期听了无数的相声段子，大陆主要是郭德纲，台湾就多得多了。

　　大陆的相声几乎一直停留在传统上，甚至包括段子内容也几乎都是换汤不换药，这样即使再好的相声也会被听腻。现在最知名的郭德纲，也基本没有对相声做出大的改进，而且说句个人观感，段子的质量不过平平而已。反观台湾，相声十多年来，经过一大批人的不断努力，颇为兴盛。不仅创作了大量新颖的段子，而且表演形式也发生了很大的改变。

　　大陆最早知道台湾相声的，莫过于赖声川主持下的表演工作坊演出的系列剧《xxx我们说相声》，很多一大批台湾知名相声演员都在其中出演过。台湾相声与欧美戏剧的结合就发端于此，但是这批作品总体上戏剧的成分越来越浓重，特别是后期的《千禧夜，我们说相声》。从相声角度来看，他们虽然最知名，但是并不是最好的。

　　而有一些呢又过于传统，比如90年代初，李国修和大陆一批著名相声演员，如马季、姜昆、赵炎等合作的相声，虽然这些相声都在台湾发行，大部分段子国内也没有听过，内容上有了一定的自由度，但是只能算是一种尝试。

　　其实很多台湾相声演员都曾到大陆拜师，或者寻求合作，但据说都不太成功。这其中大概台湾曲艺团是相对来说比较能接触到我们大陆这边官方层面的团体了。今年春晚的那两个表演阿巴阿巴绕口令的相声演员就是这个团体里的。这个曲艺团的段子相比较其它台湾相声演员，也更倾向于传统。

　　还有另外几乎是完全台湾本土的，比如倪敏然父子，倪敏然就是在《千禧夜，我们说相声》里出演王爷的那位，他和他读小学的儿子倪嘉升合说《没大没小说相声》还得了台湾金曲奖（台湾的相声奖项设置在金曲奖下面，怪怪的）。说的内容就非常的本土化，关于老外的，关于七龙珠的，关于电脑游戏的，关于小学的，他这个儿子潜力极高，充满童趣。

　　在所有台湾相声里面，我最欣赏的就是相声瓦舍。一方面他们有很传统的段子，包含大量传统元素，京剧、昆曲、太平歌词、对联、古诗、方言等等，另一方面他们又有很本土的内容，歌仔戏、原住民、台湾地理民俗等。内容创作上不仅弘扬传统而且针砭时事，擅长借古喻今，《东厂仅一位》、《大唐马屁精》、《状元模拟考》等等均属此类，另外，如《并不太熟》《谁呼咙我》则讽刺中国近代史和台湾当代政坛，都非常出色。而形式上，由于主要演员冯翊纲、宋少卿都是台湾国立艺术大学戏剧系出身，而且此后一直从事相关教学研究工作，所以他们的相声形式也大量结合戏剧元素，往往围绕主题形成一系列的段子合集，进行剧场演出，彻底把赖声川那种半生不熟的洋相声中国化了。

　　节选了一段《并不太熟》，原剧有一个半小时，我用在线播放放两分钟的一小段给大家欣赏一下。

暗恋·什么样的桃花什么样的源

Fri, 13 Jan 2006 01:31:43 GMT

　　最近又把1992电影版的《暗恋·桃花源》下了来看。最初看这一版应该还在四年前，vcd的，电影版的色调让那时候的我觉得很舒服。

　　杜可风一贯喜欢让人感觉舒服，虽然他在王家卫那里总醉酒般摇晃着镜头，但是色调却是暖洋洋的，浸淫着旧日阳光与灯火的荼靡。除了《春光乍泄》。

　　去年还看了1999剧场版，那一版大部分时间都是一个机位定在观众席上，色调不饱满但是更真实，顾宝明、李立群、林青霞换成了冯翊纲、萧艾等人。这两个版本说不上谁优谁劣，各有各的特点。

　　这部戏或者说电影，到底要表达什么，因为他语义的广泛几乎无法说清楚，无论是时代还是爱情，无论是悲情还是荒谬，都有无限延展的可能。一方面是四十年时代沧桑音信杳无的爱情悲剧——暗恋，另一方面是解构《桃花源记》的后现代喜剧——桃花源，还不断穿插剧场里一个寻找刘子骥的女子（南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果。寻病终。后遂无问津者。——陶渊明）。

　　在同一个舞台上，时代、人性、爱情、艺术，悲欢离合、寻寻觅觅、沉重焦虑、荒诞欢歌，这一切都在这同一个舞台上，或交替，或共同上演着。如何的暗恋，心中又有怎样的桃花源，想要寻觅的又到底是什么。我们或许都想成为那一坨逃出来的桃树，我们或许都是那一坨逃出来的桃树，悲着喜着沉默着荒谬着。

　　电影中周旋唱的那首《许我向你看》，用各大搜索引擎寻摸好几个小时才终于找到，放到在线播放里了。这个版本虽然是全曲，但音质已经太过美化，减弱了那个时代的韵味，所以又从台湾一个网站找到了真正电影中版本，可惜只有短短的20秒。

　　那天刘mm问我有哪些比较轻松又不低俗的电影，我好像忘了告诉她这一部。

相关资料请查阅：
http://board.verycd.com/t271778.html（电影版，vcd格式）
http://lib.verycd.com/2005/05/12/0000050317.html（剧场版，DVD格式）

巴黎有座圣母院

Thu, 01 Dec 2005 02:42:36 GMT

　　音乐剧《巴黎圣母院》曾经在北京、上海演出过，可惜那时候都无缘得见，这两天看了法国版DVD，颇为震撼。

　　最好的当然是音乐，正巧我装了新版ffdshow，开启了空间混音效果，叙事者讲述大教堂时代来临同时预言他将要消亡的宏大音乐响起，恍如置身大歌剧院现场。《Le Temps Des Cathedrales》（大教堂时代）气势恢宏，仿佛一首预言诗，又像一部史诗的开场，《Bohemienne》（波希米亚人）这首歌就像她的歌名一样，充满了流浪气息与浪漫主义的波希米亚曲风，西班牙吉他把音符演绎得灵动如蛇。以上只是我现在最喜欢的，其他好歌还有很多。

　　其次是人物造型，叙事者面部犹如雕像，刻意突出了鼻子和眼部的轮廓，服装则很有现代艺术家的感觉，仿佛一个行吟诗人穿着一条乍一看类似于破洞牛仔的裤子（其实不是），上衣斑驳如沾染了油画颜料；副主教面部线条刚毅，穿着黑色戴帽风衣出场时，帅呆了，既庄重又有神秘感；卫队长面貌则比较温和，服装是银色细网装图案，既有中世纪欧洲士兵的细鳞铠甲的模样，却又很轻薄，裤子也像是牛仔，cool。乞丐王有黑人血统，左耳带的好像是蓝牙耳机，身穿白色开襟衬衫，好富有的乞丐。埃丝美拉达，倒是穿着很普通的连衣裙，卡西莫多则是红色刺猬头，面部画满狰狞的线条。

　　再次是舞台布景，整个背景是一整面石材质感的圣母院外墙，一开场就是屹立的几根大方石柱，石柱顶部为魔兽半身雕像。

　　最后是舞蹈，其实是因为我对舞蹈不是太感兴趣，有兴趣的可以仔细观察一下。据说舞蹈特级的演员中就有名声大噪的YAMAKASI七人团队（著名电影导演鬼才吕克·贝松，把他们7人的高超特技真人真事拍摄成电影《企业战士》）

　　其他如灯光效果也不错的说。

视频编码是vp6的，参阅：http://lib.verycd.com/2004/05/19/0000012605.html

音乐大碟参阅：http://lib.verycd.com/2005/08/28/0000062789.html

瓦舍里的相声——谁唬咙我、东厂仅一位

Mon, 28 Nov 2005 01:04:18 GMT

《谁唬咙我》:相声瓦舍之谁唬咙我，宋少卿、冯翊纲这两个活宝简直是绝配，把中国历史搬进厕所，让王朝更迭变作所长之争；宋少卿则回顾自身的血缘背景，变做童话与现实的纠结，两个人一个来自外省一个来自原住民，共同探寻现代台湾人[我们是谁？]的主题。无须多言，截几句台词，是骡子是马，拉出来遛遛：

段子一：战国厕

冯翊纲：“从此孙刘曹三家约定，共管公共厕所，可是肥水相对减少了啊，为了增加收入，就在门口增设了几个尿壶。尿壶的形状特别奇怪，只有三条腿。”

宋少卿：“这叫。。。”

两人同声：“三足鼎立！”

宋少卿：“我就知道，又唬咙我。”

冯翊纲：“更强大的势力来了，姓司马的那家，八个兄弟一起来呀，一进门就把那尿壶踹翻了。”

宋少卿：“得，所长又归司马家所有了。”

冯翊纲：“不，从前抢所长啊，是这家打那家，现在可好，八个人都姓司马呀，谁当所长搞不定。八个姓司马的在里面打成一团。”

宋少卿：“那不就更乱啦。”

冯翊纲：“史称‘肥’水之战。”

宋少卿，晕眩状：“哎~~~淝水之战跑着这儿来啦？！”

段子二：台湾原人

宋少卿，唱：“亲爱的父老兄弟先生姐妹们，请你们可怜可怜我，人家的香烟是真正的香烟，我们的香烟是人家的，丢掉的，我们把它捡起来，噢咿呀吼咿呀！”

观众和拍子。

宋少卿，对台下观众：“我们原住民唱歌是很好听的，那个拍子打错了就不要再拍了嚯。”

观众大笑鼓掌

。。。。

宋少卿，唱：“亲爱的父老兄弟先生姐妹们，请你们可怜可怜我，人家的国家是真正的国家，我们的国家是。。。” 无奈的整理头饰。

冯翊纲与宋少卿对视，并做有胆量你丫唱下去的动作。

宋少卿，唱：“噢咿呀吼咿呀！”

《东厂仅一位》：借明朝东厂锦衣卫，探讨关于温柔的暴力与灌输

序

冯翊纲：“我要说的是穆桂英啊。穆桂英何许人也？穆桂英，乃是神雕大侠杨过的阿祖（这个词是台语，听不懂，大概就是祖宗的意思）”然后开始论证。。。。

段子一：十八层公寓

冯翊纲：“二十年来，我的体重从原先的69公斤变成如今的89公斤。”

宋少卿：“岁月不饶人。”

冯翊纲：“蛀牙从原先的3颗，变成现在的8颗。”

宋少卿：“岁月不饶人。”

冯翊纲：“血糖从原先的80到现在的120。”

宋少卿：“岁月不饶人。”

冯翊纲：“结婚以后，从每天2次到后来，每天6次。”

宋少卿，笑：“令人羡慕！”

冯翊纲：“我是说小便！”　

宋少卿：“岁月不饶人。”　

相关资料请参阅：http://lib.verycd.com/2004/12/30/0000032926.html